凭《我国医师》中任文婷这一人物，近来袁泉取得百花奖最佳女主角。看过影片的观众都无法忘记任文婷的眼睛，这双眼睛有软弱，又有孤勇，有理性的悲悯，又有理性的镇定
周舟
人们总爱描绘袁泉人如其名。
她确乎像一眼山泉，清澈见底，潺潺细流，不喧哗也不激荡，不疾不徐，坚定地循着自己的河道，向前快乐地奔腾。一度它绕到山后边去，淡出了你的视界，一度它似乎停了乃至逆流，让你难免为它着急，但它看似陡峭的水流却蕴含着永动而不竭的动力，终将突破这阻止，持续向前。
今日的袁泉为咱们演示了中年女人最好的姿态，就连年月这把利刃也成了她的朋友，“我喜爱自己这张有履历的脸，由于契科夫的许多话剧都要40岁今后才干演”。
片场里的袁泉：被作业的信仰感加持
袁泉是凭《我国医师》中任文婷这一人物取得百花奖最佳女主角的。看过影片的观众都无法忘记任文婷的眼睛，影片广州首映礼上，钟南山院士说任文婷的眼睛让他一会儿回想起了18年前“非典”时跟在自己身边的帮手刘晓青。
任文婷的眼睛是如此特别，这双眼睛跟《人到中年》中潘虹扮演的陆文婷的眼睛有些类似，有软弱，又有孤勇，有理性的悲悯，又有理性的镇定，眼窝洼陷带来的特有的深邃感，加之目光中的清凉理性，有美妙的镇定效果，并且能让人信任她能陪你度过苦厄。这种让你信任的力气，源于她既具有作业女人的知性和理性，又有一种十分安稳而柔韧的母性。任文婷的力气来自于她的作业信仰感，而这种作业的信仰感是融通了袁泉作为一名艺人与她所扮演的人物原型作为一名医者一同的作业信仰感，在这个人物身上，袁泉的“榜首自我”与她所刻画人物的“第二自我”形成了美妙而完美的交融。
拍照之前，《我国医师》剧组进行了很多的作业学习，医疗器械的操作、手术进程的复原，艺人们一次又一次操练每一个专业的动作。“你要进入一个你彻底没触及过的专业。那些看似很简略的动作，比方穿防护服，手的动作需求防止碰到防护服外侧，咱们有必要重复操练才干到达专业速度。”影片正式拍照时，还有一线抗疫的医务人员在片场辅导扮演细节，袁泉曾问过他们：“在突发状况出现的严重时间，你们在想什么？”医务人员答复：“没有时间去想，便是把多年的专业堆集，在危如累卵的时分发挥出来。”所谓养兵千日、用兵一时，为了成为一名医师所支付的每一分尽力都不会诈骗，它会融入到医师的血液里，这便是作业素质和作业信仰。每一份作业都是如此，艺人也相同，从开端的慌张，通过一次次的学习、沟通、接近，袁泉的心一点点沉下来，“到慢慢地以这些专业技术做支撑之后，你就很明确地知道自己下一步该做什么”。在《我国医师》这样一部高度写实的电影里，没有这些作业素质打底，仅凭扮演技巧是不行能降服对武汉疫情还浮光掠影的全国观众的。
观众也还明晰地记住任文婷摘下口罩时显露那张布满汗斑、深深的口罩勒痕的脸，拍照期间，袁泉长时间地戴着口罩，最长时间八小时没有脱掉防护服，她认为在这个戏里任何的舒适感跟人物都是不搭的，“在疲惫不堪的时分，会感觉和医务作业者们挨近了一点”。医务人员的作业信仰是治病救人，而艺人的作业信仰便是尽力地去接近自己刻画的人物，与她发生魂灵上的桥接。
《我国机长》中袁泉扮演的乘务长同样是一个专业性很强的作业，为了更挨近人物，袁泉和其他扮演乘务组成员的艺人在开机行进行了三个月的专业练习。作为乘客时承受乘务员的服务，一切都感到十分天然，但通过练习深化地了解这个作业之后，袁泉才发现他们的每一个细小的动作，都有技术含量。“如安在特别小的空间里服务时不会阻碍到乘客，跟乘客说话的时分要蹲下，每个动作都是要通过专业练习的。”早上漱口，拿起大瓶的水，袁泉不再像曾经相同双手倒水，而是将大瓶的水躺在臂膀上，运用前臂的支撑，趁热打铁完结倒水的动作。“有一天当我发现这一点的时分，忽然一下觉得如同作业感这个东西有一点在我身体里头发生了效果。”拍完《我国机长》后很长一段时间，那些作业习气仍然留在她的身体回忆里，有时分她上飞机，还会有一刹那模糊自己应该跟乘务人员站在一同迎候登机的乘客。
《我国机长》中袁泉扮演的乘务长毕南安慰乘客的一段成为每次回忆这部电影时必不错失的精彩片段：“从飞行员到乘务员，咱们每一个人都阅历了日复一日的练习，便是为了能确保咱们的安全，这也是咱们这些人为什么在这架飞机上的含义……请信任咱们的机长，咱们会一同回去。”导演刘伟强点评袁泉的这段扮演具有一个好艺人才具有的超强能量：“不是简略的对白能压下去的，要靠整个人的身体语言、目光、气场。”而袁泉自我点评说在那个时间她感觉自己便是乘务长自己，以专业的素质和肯定的信仰带给咱们期望，在那个瞬间，艺人袁泉的作业信仰与乘务长毕男的作业信仰合一了。拍这场戏时，导演刘伟强都现已满足，袁泉看了回放却对自己不太满足，“可能在他人看来眼睛大是一个优势，但在我自己看来，反而是要更多地控制心情，由于这个作业要求你的个人心情是不能流露太多的。”比照她所知道的乘务长毕南，袁泉觉得自己的心情表达得有点过。艺人不是为了所谓的“飙戏”而存在，而是为了创造人物而存在，这便是袁泉作为艺人的作业信仰。作家余华看完袁泉演的话剧《活着》后曾感叹：“她从不与人抢戏来添加自己的光荣，而是寂静在自己的人物里。或者说那个时分，人物便是她自己。所以，即便她软弱而孤单地站在那里，也比他人强壮。”
《我的前半生》《我国机长》《我国医师》……袁泉成为我国优异作业女人的影视代言人，她扮演的唐晶穿戴白西装套裙，踩着中跟鞋，气场全开地跨步疾行的动图成为网络上白领高管风仪的最佳示例，她的粉丝拥趸中有很多职场“白骨精”，挑剔如她们也乐于承受由袁泉来演绎自己。袁泉扮演的作业女人，不妖不媚，不狗血，不神经，雍容大方，神态自得，她的扮演实在体现了对职场的尊重，对作业的尊重，既尊重她扮演的人物的作业，也尊重了自己艺人的作业。
这两年袁泉人气急升，正是由于我国各行各业出现了很多优异的作业女人，为我国社会的开展贡献了不行忽视的力气，而我国影视剧中对她们的演绎还远未跟上她们的脚步。袁泉凭《我国医师》中任文婷一角赢得百花奖对我国影视业的含义犹胜于对其个人，借此有望打破影视界之前所迷信的中年女人没人爱看的魔咒，观众从来没有扔掉过中年女人，只要是优异的人物精彩的故事仔细的创造，年纪没有边界，性别更没有边界。
舞台上的袁泉：为艺术之魅而迷狂
除了是国内罕见的具有高度作业感、知性美的女艺人之外，袁泉仍是肢体表达最为杰出的我国女艺人之一。扮演中她心理上纤细的震颤不只渗透到眼睛和表情里，更传递到肢体的各个部位，她的扮演区不只仅局限于影视镜头最宠爱的脸部，而是悉数身体灵敏地承受人物的心里激动，并富于体现力地传达出来，这是她作为一名从艺22年的舞台艺人经年练习的天然反响。
实在喜爱扮演的人都无法回绝舞台的魅力，只要在舞台上艺人与观众实在地共处于同一个时空热诚相对，没有镜头的隔绝，没有后期的加工，艺人上了台，她在台上的每一秒钟除了自己无所依凭，她要在灼灼的凝视下演示“当众孤单”，进入变幻出来的戏曲空间，以自我为容器接收人物入驻，可是又不能全然地失控，另一部分自我还有必要腾空而起，在更高处观测、掌握、控制自己的扮演，并感知观众的反响，“自我”在“有”“无”之间，“观众”也在“有”“无”之间，这种美妙有如“通神”“入魅”的体会是一切沉迷舞台扮演的艺人都戒不掉的瘾。
袁泉还记住榜首次登台是在我国戏曲学院附中读书时，其时她严重极了，“整个人都是晕晕的，可是从侧幕走上舞台的一会儿，感觉到一下安静了”。就从那一刻起，她被舞台迷住了，一个平常那么羞涩内向的女孩却在舞台上无比自在而舒畅地盛放。所以大学年代就凭《春天狂想曲》《蓝色爱情》《美丽的大脚》成为令人瞩目的电影新人的她，在2000年毫不犹豫地进入中心试验话剧院，在话剧舞台上一场接一场不知疲倦地演着。
2001年《狂飙》中袁泉一人分饰三角，对她来说最难的无疑是戏中戏《莎乐美》中的莎乐美公主。王尔德笔下的莎乐美狂放火热，她诚笃直白地表达，悍然不顾直抒她对先知的爱；她肆无忌惮地讨取，为了亲吻先知的嘴唇，她也不吝令人取下他的头颅。这是一个与安静温文的袁泉特性反差极大的人物，田沁鑫导演还为她规划了一系列拥抱、倒伏、骑跨、叉腿和钳制的身体羁绊交织的动作，愈加大扮演的难度。排练的进程极端艰苦，地安门帽儿胡同的排练场上许屡次袁泉因无法到达要求而泪洒排练场，11岁刚从湖北来北京学戏时，由于腿太长怎样都无法像其他同学那样将腿拉到头顶时的挫折与懊丧感又一次席卷了她。1988年11月15日她写给爸妈的家书中这样写道：“老师说我还不行吃苦，我听了心里十分难过，由于我觉得现已使出了自己最大的力气，不管怎样，我仍是要愈加吃苦的。”跟小时分相同，为了自己选定的方针拼尽全力，哭完之后，袁泉回到排练场持续跟人物死磕。总算，一个豪放、疯狂、魅惑、张扬又美得令人无法回绝的莎乐美诞生于舞台之上，袁泉像破茧而出的蝶，从苦楚的蜕变中又迎来一次令人冷艳的生长。《狂飙》中有一句台词，“戏是妄语，我却仔细”，这句剧作家田汉的心声之语，拿来描绘袁泉也极稳妥。
出演《简·爱》时，每场都要踩着10厘米的高跟鞋，一站便是165分钟，而她现已演了一百多场。这高跟鞋就像有法力的红舞鞋，穿上了就不得自主，有必要一场场舞下去。
许多人都知道袁泉每次上场前有个习气：“刷牙、洗手、喷香水”，《简·爱》扮演前，袁泉会运用自己现已运用好久的那款归于“简·爱”的香水，赴一场心之密会。多年的扮演，一次次以自己的身心为容器与人物交汇，每一个人物都已变成一种回忆写进她的身体里，只需求一点点触媒，比方那特其他香氛就能当即触发身体的存档。赖声川在复排《暗恋桃花源》时说：我一看袁泉的肢体动作，就知道这部戏在她骨子里，是甩不掉的东西。
“话剧对我来说，其实不需求坚持二字，而是你就应该待在这。有机会在舞台扮演实在想演的人物，对艺人来说是本身价值的最大体现。”《狂飙》《琥珀》《暗恋桃花源》《简·爱》《青蛇》《活着》，袁泉在话剧舞台上用时光用汗水浇筑而出的这些人物，不只让2007年才30岁的她就当选“我国话剧百年名人堂”成为其中最年青的成员，更成为她扮演的底气。接到剧本后对人道的探究与诘问，向人物一寸寸的接近，排练场上挥洒的一滴滴汗水，舞台扮演时一场场与观众实在的沟通，这些宝贵的体会都沉积在她的生命里滋养着她。影视观众们或许没看过她的舞台扮演，但不要紧，她的扮演里有安、莎乐美、云之凡、简·爱、白蛇、家珍……一切她刻画的人物沉积而成的扎实的底色，便是袁泉扮演厚度的源头。
日子中的袁泉：被爱滋养着
摘得百花影后，袁泉身边的人比她自己激动得多，夏雨榜首时间“恭喜孩儿她妈”，后边跟了五个表情，配上袁泉正面、旁边面、反面全方位美图，激动之情溢于言表。跟她相识了36年的老乡、老友曾黎在百花奖红毯上跟她一会面，两人就搂在一同分不开，曾黎确认她赢得百花奖，“实至名归”。而袁泉自己却淡泊而放松，有的明星把红毯当作争奇斗艳的战场，而袁泉的百花之行却像赴一次老友的集会，她的作业在影片杀青的时分现已完毕，只要在作业时才是抖擞精神全力一战的时间。这种状况像极了《我国医师》片尾疫情阴云散失，武汉又康复了往日的热火朝天，任文婷和她的女儿散步在街头，疲懒闲适放松，与影片前半部绷紧每一根神经每一块肌肉的任文婷判若鸿沟，咱们了解的那双眼睛里锐利得能穿透漆黑的亮光也不见了，只剩下一团毛毛的雾。那是影片中我最喜爱的袁泉，比起严重，松懈更难出现，一旦你仔细地体现松懈，松懈随即就消失了。这也是为什么何冰在谈扮演时最常说一句话：“松懈。你做到了吗？太难太难了。”
袁泉在戏里实在的松懈来自于日子中她实在的松懈。她从没有明星光环、偶像包袱，不惧怕素颜，无所谓丑照，穿戴最朴素的T恤，去菜市场买菜，为了买菜还特意带上大妈们独爱用的运菜小拖车，她也跟一切妈妈相同，陪孩子去补习班，女儿在里面画画，她捧一本书，在角落里静静地读。
扮演是一种输出，而输出的能量依赖于对日子的体会与感悟，“假如你不踏结壮实的日子，就没有办法去实在了解理解人们日常日子的状况，假如你每天都被架空，像飘在云端上面，被一切人维护起来，是没有办法演好戏的，那只是一种现象，而不是日子的实质”。
好的扮演，来自日子，还来自艺术的哺育，从中专年代开端袁泉就迷上了阅览，其他孩子在外面疯玩疯跑，她一头扎进书本的国际，由于喜爱林黛玉，把《红楼梦》看了一遍又一遍，《简·爱》也是她的独爱，她把不同版别的《简·爱》都找来反重复复阅览了上百遍。那时她并不知道未来有一天自己会在话剧舞台上诠释简·爱这个人物，冥冥中早有组织。她对京剧的爱也很长情，从11岁结缘就从未分离，在戏曲学院附中一次排练《霸王别姬》时她唱到“君王意气尽，贱妾何聊生”时不由就掉下泪来，同学们古怪“你哭什么？”那是她榜首次发现自己入戏了，用京剧里的行话说“她悟了”。之后尽管她转了行，但学了整整七年的京剧一向还伴着她哺育着她，《大上海》里她扮演的叶知秋便是一个京剧名角，演话剧《活着》时她扮演的家珍浅吟低唱京剧《贵妃醉酒》，《我国机长》拍照现场，张涵予、欧豪、杜江等戏的时分，张涵予就唱京剧，别的两个不明白的外行只能乖乖作听众。直到有一天，三人后边又来了一个人，张涵予唱什么都能接上来，回头一看，是袁泉。
她还喜爱画画，平常在家画一些装饰画，酷爱书法，酷爱音乐，酷爱各种艺术，“假如我其时没有当一个艺人，我也必定会是一个酷爱音乐、酷爱电影、酷爱戏曲、酷爱绘画的人。”
有人说袁泉过着跟当今这个年代方枘圆凿的日子，一切人都很匆忙想要更多想做更多，而她却活着上一代人的节奏，身边人是21岁时的初恋，单位是23岁时进的话剧院，所爱的是11岁时就迷上的舞台，还有一帮知道了36年的老友仍在嘘寒问暖互道家常，“从大学年代建立起来的爱情，那是一种家相同的感觉”，“话剧团每天规则的排练、下班、扮演，咱们像一个咱们庭相同”，在这改变不居令人不由心生慌张的年代，这份结壮与确认无疑是一种令人艳羡的美好，但导演田沁鑫说得好：“袁泉的力气，来自于内涵的主意”，你艳羡她的美好，但你未必抵得过从众的引诱与那长长的坚持中的孤寂。
（作者为我国电影艺术研究中心副研究员）
（来历：文汇报）