音乐哲学的来源和开展
来历：我国社会科学网
被誉为我国“张狂小提琴”演奏家的张少博与闻名雅尼乐团携手露脸洛杉矶诺基亚剧院（NokiaTheater）。这是我国艺术家初次登台闻名的诺基亚剧院表演，遭到现场观众的热烈欢迎。中新社发 毛建军 摄
艺术能够闪现人的精力，而在很多艺术方法中，音乐作为最遍及的艺术言语，通常被看作是最具哲学性的。“music”一词起源于希腊文的“mousike（techne）”，意义为“technology of the Muses”，表明“献给才智女神缪斯的艺术”。Mousike在古希腊不单指音乐，而是包含人文领域的多个分支，如舞蹈、诗篇、演唱、乐器演奏等，以及各类文明与智力活动。假如要在现在的英文中寻觅一个词对应mousike的话，最合适的词应该是humanities。对music具有现代意义的更狭义地运用呈现后，music便只指代歌唱与乐器演奏，或与旋律相关的艺术方法。但“音乐”一词的详细意义，实际上到了今日仍然在发生改变。而在近代以来关于音乐哲学的评论中，思维家们基本上都以西方古典音乐为目标进行评论，非和声响乐与现代流行乐大多不在他们的调查规模内。本文不针对“音乐”领域的外延进行评论，首要是呈现对这一概念的内在与实质的评论。
古希腊时期的音乐哲学
最早提出关于音乐的观念的是古希腊的毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派以为数是万物的本源，而万物调和的详细内容在于数字的相互联系，这一点尤其在音符中有所体现。他们经过剖析音乐的和弦，如作为协和音程的四度、五度、八度（数学联系体现在音程中音符的音高与乐器的弦长之间的份额：3∶4、2∶3、1∶2），阐明调和详细体现在音符之间有规矩的数学联系。“他们不是把音乐当作诉诸现实性的、理性的艺术，而是当作国际规矩性的标志、真理和学识”。
柏拉图在《抱负国》中清晰表明，他对可接受的音乐局限于仿照勇敢的人以及仿照人们谦逊平和的日常状况两种曲调。柏拉图以为音乐是具有教育功用的，可是“杂乱的音乐发生放纵”，所以在他抱负的城邦中，只允许有仿照好的事物的简略曲调呈现，杂乱的音乐遭到制止。柏拉图厌弃杂乱多样的音乐，更是出于一种道德上的动机，而非审美上的，由于他明显以为音乐中有善或恶的特征存在。遭到毕达哥拉斯学派的影响，柏拉图以为音乐与德性中调和性的实质具有本源上的亲缘联系。
亚里士多德对待音乐的心情比柏拉图要宽恕，他以为音乐是美好生活的一部分，而且也不约束任何类型的音乐。亚里士多德与柏拉图相同供认音乐对人性格的刻画，但比柏拉图更进一步的是，亚里士多德非常重视音乐对个别心情的体现，他以为只要音乐和诗篇能体现心理上的或精力上的心情。音乐曲调及伴有音乐的歌词“本身就包含着精力心情的类似物”。悲惨剧经过仿照人的心情使人们心里坏的心情得到净化，从这儿咱们能够看到亚里士多德对艺术持有的更多功用的发现。而音乐能够仿照人的心情，除了能给人以精力上的教育，一起也具有崇高的吃苦功用。在亚里士多德这儿，除了音乐的仿照理论之外，还有着近代关于音乐的评论中体现主义观念的痕迹。
方法主义与体现主义的争辩
作为美学理论的前驱人物，康德相同在音乐的理论上提出了他的观念，尽管进一步调查会发现，康德对音乐的心情存在对立，但这不阻碍他在后期音乐哲学中的方法主义观念起到了奠基性效果。在《判断力批判》第16节中，康德以为音乐归于更高档的自在美（free art），之后在第53节中又以为音乐排在艺术中最低的方位。他以为音乐仅仅一种快适的（agreeable）艺术，仅仅感官的游戏。也就是说，音乐傍边没有内容可供知性进行反思（reflection），仅仅方法的艺术。他以为咱们在音乐中感遭到的美，是“多种感觉在游戏中的方法作评判的成果”，音乐带给人们美的体会的原因在于音乐的方法。音乐不表达概念或内在，仅仅经过其旋律、声响传达心情或感觉。
19世纪的音乐美学家汉斯力克（Eduard Hanslick）常被看作近代方法主义的代表。他“特别对立‘体现’（darstellen）概念”，并以为“音乐著作的美是一种为音乐所特有的美，即存在于乐音的组合中，与任何生疏的、音乐之外的思维规模（gedankenkreis）都没有什么联系”，“作曲家所体现的观念（Idee），首要和首要的是纯音乐性的观念。在他的梦想中呈现一支清晰的、美丽的旋律。这旋律只代表它自己，不代表其他东西”。事实上，汉斯力克并不对立音乐能够体现情感，他以为音乐能够经过力度与速度仿照心情的某一方面，详细的确认的情感是音乐所不能体现的，音乐只能体现情感更笼统更一般的方面。将汉斯力克归为方法主义观念的最重要的原因在于，他将音乐的仅有内容看作是声响不断地运动的方法。这也是方法主义观念的中心，坚持音乐的实质在于其方法本身。
与康德以为艺术仅仅经过其方法到达感官吃苦的观念不同，黑格尔以为艺术首要的意图是丰厚了解而非供给愉悦。在黑格尔的哲学体系中，艺术是肯定精力傍边最早的表象一环，是对真理的诠释。尽管艺术本身的确具有感官特色，但傍边所展示的真理内容是大于其带来的感官愉悦的。而在很多艺术方法傍边，音乐没有空间性，是最接近概念的方法，因此在详细经历内容的基础上最具有自在的潜质。黑格尔将音乐看成是最接近概念的方法的另一个原因是，他将音乐看作是从外部事物傍边解放出来的。画家或雕塑家仍然需求对天然界进行调查和学习，但音乐的开展更多是根据其本身方法的改变，而且仿照与表达的内容更具有精力性。
近代的体现主义观念是在供认音乐含有除本身方法之外的内容的基础上，进一步评论音乐经过什么样的方法进行内容的传达。唤醒理论（arousal theory）企图经过音乐引起人们的心情来解说咱们听到音乐时做出的反响，这是一种直觉上占优势的理论，但常常被诟病不行深入。莱维森（Jerrold Levinson）则给出了另一种解说：当咱们倾听音乐时，咱们总会信任或许幻想背面有一个主体在进行表达。这种解说被称为人格理论（persona theory）。还存在一种观念以为，感遭到音乐表达的内容不需求信任或幻想背面有一个主体。音乐只需体现出与行为或情感类似的首要体现，便可将内容传达给听众，这种观念被称作类似理论（resemblance theory）。
比照方法主义与体现主义可见，两派观念的首要争辩在于：音乐的实质是其本身方法仍是其表达的内容。
肯定音乐观念的建构
关于“音乐是什么”的评论，终究应该追问到朴实的音乐本身傍边来，这也是现代评论音乐哲学识题的思维家们对肯定音乐（absolute music）有着非同小可的爱好的原因。作为一个现代术语，肯定音乐“是指从诗意的以致绘画性的表象中解放出来的没有浪漫主义性质的标题或合理主义性质的音画的音乐”。
18—19世纪，音乐开展到了古典时期，海顿、贝多芬、莫扎特等大师造就了古典时期音乐的特色：音乐方法由声乐转向了更多的器乐演奏。一起，在哲学领域，以康德、黑格尔为代表的唯心主义对社会发生了巨大影响。音乐经过本身前史开展的成果，在社会布景的影响下，以其笼统的特征，在其时的理论位置得到了提高。浪漫主义时期，器乐音乐（instrumental music）开端被看作是一种比声乐更高档的方法，是最高档的音乐性表达。贝多芬的交响曲、莫扎特的奏鸣曲都开端在音乐中得到最高的欣赏。
音乐理论家达尔豪斯（Carl Dahlhaus）以为，音乐前史中一个范式的转化在于用自律的方式代替了文字。也就是说，从18世纪开端，浪漫主义者们将文字大于音乐的古典观念倒置过来，将修辞或许言语模型替换成了自律的模型。不管在美学理论中仍是在艺术实践上，音乐中最朴实关于本身的方法开端占有著作的首要位置，脱离了文字或剧情的润饰，肯定音乐的观念由此诞生。
肯定音乐表达了音乐家们的形而上学愿景，其间包含了他们一部分的自我了解，也包含了在音乐中他们想要到达的抱负的完成。因此，肯定音乐必定包含自律性（autonomous），自律即在本身中建立规矩，意味着脱节某种他律。一方面，音乐的自律性能够是相对于其他品种的艺术在音乐本身傍边建立本身的规矩；另一方面，也可了解为音乐相对于非艺术而言具有一种关于艺术本身的规矩和逻辑。自律的音乐需求脱节的他律包含天然、社会、情感内容等，假如抛却这些对音乐而言的外界事物，音乐是否能建立本身的逻辑与规矩，这是另一个值得评论的问题。
（李显慧，作者单位：华侨大学哲学与社会开展学院）
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