跟着11月上海艺术季敞开,上海各类艺术活动全城敞开,在外滩,英国艺术家安尼施·卡普尔以纸本水粉体现虚空,沈敬东展现平行国际。在坐落陆家嘴的浦东美术馆,徐冰打造“太空超级电梯”;沈少民在嘉定和浦东张江同期开幕的两场个展重视人类对坚守的影响;在西岸艺术与规划立异未来教育博览会揭晓的“大华银行年度水墨艺术大奖”,青年艺术家刘毅、储嘉与夏铠熙夺冠;艺术家杨国新、史湧华等则在上海出现了良久画与书法著作。
而在伦敦,电影导演蒂姆·波顿的异想国际出现出导演的另一面。
伦敦|美国导演蒂姆·波顿
蒂姆·波顿的异想国际
曩昔四十年来,蒂姆·波顿因电影构思备受赞誉,但伦敦规划博物馆的展览《蒂姆·波顿的国际》约请观众走入他的国际,展现他作为插画家、画家、拍照师和作家的悉数发明,并探究他与规划师的协作。作为一位跨学科艺术家,他的发明逾越了前言和方式的约束。
蒂姆·波顿在伦敦规划博物馆
展览的600件展品来自蒂姆·波顿的个人档案、曾协作过的电影制片厂的档案,以及协作者的私家保藏。展现他从幼年到现在的发明效果,内容包含绘画、拍照、素描本、动态印象著作、雕塑设备、布景和服装规划,要点重视他艺术和电影中重复出现的视觉主题和图像。从某种含义上说,是电影前期的规划。
《蒂姆·波顿的国际》在曩昔十年来一向在布拉格、大阪、圣保罗、首尔等地巡回展出,此次展出的是最新(听说也是最终一部)版别。该展览由蒂姆·波顿制造公司建议,伦敦规划博物馆经过改编、更新和扩展——“经过规划的视角进行了美妙的从头设想”和“彻底从头设想”。
蒂姆·波顿著作
展览中出现了他的构思来历——埃德加·爱伦·坡的著作、作家兼插画家爱德华·戈里的郁闷维多利亚风格、超实际主义、文森特·普莱斯的电影以及20世纪50年代的低俗科幻小说……各种充溢了奇怪,乃至有点傻气的东西。
展品被放置在伯顿风格的设备中,让人联想到习尚房子、漆黑的窟窿房间,里边住着画中和模型中的人物,以及一排歪歪扭扭的门廊,门廊的地板呈歪曲的棋盘格图像,结尾是一面镜面墙。正如展览文字所说,“假如伯顿是一个国际的发明者,那么你肯定会沉浸在其间的几个国际里。”展览将继续至2025年4月21日。(编译/黄松)
上海|英国艺术家安尼施·卡普尔
以纸本水粉绘画体现虚空
印度裔英国艺术家安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 以形状斗胆又显示工学原理的公共雕塑出名。11月2日,他于里森画廊上海空间出现一系列近期纸本水粉绘画——从深重的紫色和蓝色,到如火焰般绚烂的黄橙红三色,不知道的力气好像从莫名的漆黑之中显现。
安尼施·卡普尔 © 安尼施·卡普尔,图片由里森画廊供给,由George Darrell拍照
此次展出的著作聚集卡普尔实践的中心主题虚空,画面中弥漫着明与暗、内与外的张力。卡普尔以充溢力气和感染力的笔触为每件著作注入鲜活的色彩,画作好像在否定外在外表概念的一起,转而约请观者考虑其内涵的深度。
安尼施·卡普尔,《酝酿》,2018,纸本水粉,103.5 x 121 x 3.5 cm © 安尼施·卡普尔,图片由里森画廊供给
卡普尔对颜料的运用极富能量和生机,唤醒了一种动态感和未经润饰的原始力气,这正是艺术家在实践中对光线、深度和情感探究的典型体现。在此次展出中,有的著作中的粗豪黑色笔触穿透了画面中心的艳丽赤色,经过明显的比照为构图奠定了根底,令人联想到虚空、暗影或深渊。有的则以漩涡状的线条和层叠的纹路暗示混沌与能量,映射出卡普尔对坚守界四大原力以及光亮与漆黑、发明与湮灭二元敌对的爱好。
安尼施·卡普尔,《无题》,2023,纸本水粉,103.5 x 138.2 x 3.5 cm © 安尼施·卡普尔,图片由里森画廊供给
卡普尔在良久重要展览包含2019年北京中心美术学院美术馆和坐落太庙艺术馆举办大型个展,要点展出了艺术家发明生计中最为重要的著作。2021年,艺术家在深圳市今世艺术与城市规划馆出现的个展完整地回忆了他的艺术实践,展出了他曩昔35年里享富盛名的发明,包含标志性蜡像雕塑、绘画、镜面著作,和新旧修建模型。2022年,卡普尔的个展为里森画廊北京空间开幕。此次展览将继续至2025年1月。(文/黄松)
上海|艺术家徐冰
在浦东美术馆打造“太空超级电梯”
11月4日,浦东美术馆与电梯品牌奥的斯携手,约请艺术家徐冰将浦东美术馆内5、6号大众电梯晋级改造,打造“太空超级电梯”。
徐冰
徐冰为浦东美术馆两部轿厢内显示屏上展现艺术著作,别离来自2022年受浦东美术馆托付发明的中心展厅大型著作《引力剧场》和本年建议的《徐冰太空艺术发明驻留项目》,其内容来自于实在在外太空关心的SCA-1艺术卫星。这两件著作都能让观众体会到跟着电梯的运转,著作的内容也在随之互动。
浦东美术馆电梯内部
“太空超级电梯”项目完工发布会现场,艺术家徐冰表明:“太空超级电梯能够让我们幻想挨近外太空。5号电梯中,出现了一颗全球仅有的同享艺术卫星,能够聚集全球艺术家和普通人一起运用这颗卫星的功能来发明艺术著作。这颗卫星中的画面既是在浦东美术馆的电梯里出现,卫星实体也在外太空运转中,彼此悠远相连。”
浦东美术馆电梯内部
当天项目完工发布会后,浦东美术馆还携手同济大学规划构思学院团队,打开了新媒体关心坊,经过“发明独属自己的‘引力文字’”、“AIGC加持引力文字,变身美妙图像”和“周游AR国际,体会不一样的视界”等互动环节,探究艺术与科技的无界协作。经过此次艺术与科技、商业与文明的立异交融,期望探究一种全新的日子方式,丰厚观众的观展体会,成为激起观众幻想力和发明力的艺术场域。(文/黄松)
上海|艺术家沈敬东
简而化之的童真国际
11月1日,展览“简而化之——沈敬东的平行国际”在外滩18号久事艺术空间开幕。展览出现艺术家沈敬东自2003年至今的80余件著作,著作类型包含油画、雕塑、设备、印象等。
沈敬东
沈敬东,1965年生于江苏南京,1984年结业于南京晓庄师范学校美术班,1991年结业于南京艺术学院美术系版画专业,获刘海粟奖学金。1991-2009年在南京军区政治部前哨文工团从事舞台美术,现在关心日子于北京和南京。他的著作将杂乱的社会现象和沉重的人生议题被转化为简略而赋有童趣的画面,用看似轻松的笔触包裹实际的沉重,经过诙谐与诙谐让观者在愉悦的气氛中感触到著作背面的深化含义。
沈敬东著作
展览展出了包含《英豪系列》《包扎系列》《小王子系列》《国际打趣系列》《孩提系列》《集会系列》《百家姓系列》等在内的多个系列著作。其间,《英豪系列》与《包扎系列》两个系列中,人物出现出相似陶瓷的视觉效果。而《小王子系列》则以童话故事《小王子》为蓝本,塑造出心爱纯真、赋有童趣的小王子形象,表达了对纯真、夸姣、仁慈质量的神往与寻求。
策展人杜曦云表明,沈敬东具有了一个单纯心爱的简化国际,这个惹是生非的国际在艺术家的诉求和才调的驱动下,从一无所有趋向包罗万象,从百般无奈趋向心想事成,不断地慰藉着艺术家和共识者们疲乏沉重的心灵。展览将展至2025年1月5日。(收拾/陆林汉)
上海|艺术家沈少民
两场个展重视人类对坚守的影响
11月3日和4日,沈少民个展《米:吃进胃里的诗篇》(巫鸿策展)、《鱼人鸟:三幕剧》(大卫·斯图亚特·艾略特策展)别离于嘉源海美术馆和昊美术馆开幕。
沈少民导览《米:吃进胃里的诗篇》
嘉源海美术馆坐落嘉定马陆镇大裕村的稻田之中,艺术家在研讨嘉源海美术馆稻田后,全新发明的一组关于水稻的深化考虑。这些著作以稻田产出的天然资料为前言,包含了绘画、设备、行为、印象等多种方式,发掘良久人与土地及食物之间的深沉联系,引领观众从头审视并感触“米”这一日常元素所包含的温暖力气;昊美术馆的展览以“三幕剧”的方式出现沈少民近年发明的三件大型设备著作,传达艺术家对生存环境和人类对坚守影响的调查和考虑。
嘉源海美术馆展览现场
沈少民1965年出生于紧邻哈尔滨的小城阿城,现关心日子于深圳、北京、悉尼。擅长多范畴跨前言发明,著作包含设备、印象、纪录片、观念绘画、诗篇、公共艺术等。他近年来一向投身于艺术与科学交融范畴的探究。在《米:吃进胃里的诗篇》展览中,沈少民将水稻从萌发到老练的雄壮进程、它所维系的食物链生态,以及国际各地不为人知的稻草文明精华,经过手绘长卷的方式生动详实地展现在观众眼前。在阅览室的巨型书架上,艺术家携手上海市生物基因中心为大众带来了全球上千种稻种与大米样品,这些稻米以惊人的视觉震慑,启示大众对水稻多样性以及人类与坚守联系的深化考虑。(文/黄松)
上海|青年艺术家刘毅、储嘉与夏铠熙
“大华银行年度水墨艺术大奖”揭晓
11月1日,2024“大华银行年度水墨艺术大奖”(以下简称“大奖”)结果于艺术与规划立异未来教育博览会(FutureLab)现场揭晓。在学校组中,来自中心美术学院2021级的研讨生储嘉与广州大学2021级的研讨生夏铠熙,凭仗对艺术的洞察力、对传统技法的灵活运用和立异的体现方法,联袂摘得 “年度最具潜力艺术人才” 奖。青年艺术家刘毅因其印象著作《白水郎》所展现出的深邃的艺术内涵和立异的体现方式,取得“年度新锐艺术家”奖。
展览现场,储嘉著作《旃檀海·无上清凉》
其间,储嘉的画作《旃檀海·无上清凉》经过三面屏的方式,以实地写生为蓝本,出现了杭州灵隐寺对面的飞来峰石窟造像群的绚丽景象。著作选用绢本设色技法,画面中飞来峰周围的奇石怪树,与各个朝代的仕女在山水之间的交游,传递出一种幽远安静的意境,展现了她对传统文明与坚守景象的深化了解与再现。
展览现场,夏铠熙著作《梦话》
夏铠熙的归纳前言著作《梦话》将传统与现代资料进行了斗胆的结合。以范宽的两张名画为主题,运用水泥作为首要体现前言,并经过凿刻的方法重现古画的意境。两者之间的激烈比照与磕碰,使其内涵精力穿越时空,在今世语境中产生了共同的体现力与张力,也表达了他对今世社会的考虑及人生感悟。
展览现场,刘毅著作《白水郎》
刘毅著作聚集的白水郎,是良久以船为家的共同渔民社群。他们在历史上长时间生存在社会边际,流浪既是日子所迫的挑选,也是内心国际的描写。借此著作,艺术家观照了现代都市流浪异乡的边际集体,呼吁重视城市化与人口活动带来的文明与社会融入应战。
据悉,墨韵新境——2024“大华银行年度水墨艺术大奖”入围著作先后FutureLab和大华银行艺术画廊展出。(文/黄松)
上海|艺术家史湧华
墨迹个展“翰墨绘春秋”
11月2日,“翰墨绘春秋——史湧华墨迹展”在上海政协书画院开幕。展厅内,200余幅书法展品现已安置到位,气象万千。
艺术家史湧华
史湧华,上海市人,武士家庭出身。国家一级美术师,现为良久上海市书法家协会会员、上海市政协书画院特聘画师。2017年,他被联合国非物质文明遗产维护基金会颁发“国际出色华人艺术家”称谓。
史湧华的父亲史汉山,曾获淮海战役、渡江战役一等功臣。18岁时,史湧华承继了父亲的戎衣,投身兵营,为国家的文艺宣扬工作奉献了近20年的芳华。在兵营中,他有幸得到军旅书法大师舒同、李铎的尽心辅导,书法技艺因而日新月异,被誉为“军中艺术家”。
转业到当地后,史湧华有缘成了海派金石书画我们钱君匋的弟子,又得益于谢稚柳、陈佩秋、高式雄、徐伯清、王伟平、张森、刘小晴等诸位我们的教导和点拨。多年来,他潜心研讨艺术,坚持以特性审美为起点,长于在临习各种书体中,罗致养分,化育自我。他的行书,有颜真卿的笔致,又不乏何绍基、刘庸的意趣,用笔淳厚有力,点画豪宕妥当,情感丰满,自成一格。他的隶书,有汉碑的风骨,又有书籍的恣肆,融会贯通,字法简练倒闭,着笔爽直放达,展现出冷静直爽的特性,让人耐人寻味。
展厅现场
此次展览展出著作,都是史湧华从几十年的汗水结晶中甄选而出。这些著作包括了正楷、行书、隶书、篆书等多种书体,内容包含古今诗文经典、勉励告诫等各类体裁。它们不只凝聚了史湧华共同的审美寻求和发明才调,更是他以书法为笔,描绘和记载新良久七十五年来的巨大变化和辉煌成就。
“书法不只是我生射中不可或缺的部分,更是我终身不懈的寻求和精力寄予。”在史湧华看来,“写书法,是一场苦旅,尤其是在那么多顶峰树立的良久书法传统中,要构成自己的特征,更难。”
据悉,此次展览由上海市书法家协会、致公党上海市委宣扬部、上海兰亭书法院辅导,上海市书法家协会晚年专业委员会、红松书院、上海致公书画院主办。展览为期三天。(文/李梅)
上海|艺术家杨国新、吴雪
向美而行——杨国新、吴雪书画著作展
11月2日,“向美而行——杨国新、吴雪书画著作展”在上海朵云轩艺术馆开幕。来自安徽的两位艺术家来上海举办书画合璧展,出现了这些年安徽文明的立异与探究,也巴望与海派文明打开充沛沟通。
“向美而行”展览现场
杨国新为安徽省美术家协会原主席,良久美术家协会理事。此次展览,他拿出近40幅力作参展,都是他水墨人物画的立异之作。
杨国新是画油画发家,人到中年之后,因为种种机缘改攻良久画。近年来,他的翰墨愈加自在随性,跟着从具象走向笼统,从传统走向现代,其著作中的情感更为丰厚、浓郁。“画一张美观的画便是要画出内心深处的情感。”杨国新说,翰墨当随年代,艺术家只要站在年代潮流的前端,其著作才干取得今日观众,尤其是青年观众的认同。
杨国新,《牧马汉子》,68*68cm
此次参展的近40幅著作代表了杨国新在各种绘画风格上的探究。既有出现矿工、农民和大众的实际主义著作,也有仕女高士等传统人物画,还有他近年继续进行翰墨探究立异的那些彩墨结合的著作。
吴雪,《米芾海岳名言摘句》,40*53cm
吴雪现任安徽省书法家协会主席,良久书法家协会理事,是安徽省文联原主席。 吴雪此次参展的著作分为“歌颂年代”、“入古出新”、“徽风皖韵”三个部分,出现了各种字体,书写内容也各有偏重,代表了他在体裁范畴的全新探究。他将此次“向美而行”展视为一次学习之旅和立异之旅,他期望和上海艺术家沟通,一起讨论传统文明的今世表达。(文/徐明徽)
黄松、陆林汉、徐明徽、李梅
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