中国电影往事：秦国人与香港人的吊诡对决（上）

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2014年，武汉一家电影院里观看《变形金刚》的观众 VCG via Getty Images 来历：TIME

2001年，是为辛巳年。

3月的奥斯卡颁奖礼上，集结了台湾、香港、大陆及好莱坞资源的《卧虎藏龙》发明记载，成为第一部取得最佳外语片的华语电影，李安一时风景无两。这部在华语区域颇遭诟病的武侠电影却受到了其他区域观众的火热追捧，全球票房终究到达了惊人的2.13亿美元。

一个月后，张艺谋的《美好韶光》重映，这部著作发明晰一个为难的记载，成为内地影史上首部公映后回炉修正再上映的电影。作用票房也只需500万元，而整个2001年中内地电影票房商场规模还不到9亿元。

比较前两位蜚声国际的我国大导演，此刻的庄文强还仅仅一个在 TVB 现已闯出名望投身电影圈没多久的编剧，他和麦兆辉给杜琪峰、马伟豪和陈木胜都讲过一个差人和黑社会互为卧底的故事却仅仅引来唐塞的认可罢了，“对唔住，我系差人”此刻还只不过模模糊糊回旋扭转在两人的脑际之中，直到一年今后，这句台词才跟着《无间道》家喻户晓流行全港。

此刻，张艺谋仍然体面地坚持着他艺术家的身份，《卧虎藏龙》的大获成功激起了这位直到此刻仍然在我国常识分子阶级中有着杰出威望的导演的愿望，身为艺术家的自觉，身为大陆艺术家的灵敏而不行言传的好胜心，这些自可是然地唆使着张艺谋和他的老搭档张卫平去制造一部完全由我国人制造的武侠电影。

张艺谋或许无论怎样都不会料到，下一年的《英豪》之后，他逐步成了全民公敌。

较之回归前后年产值缺乏百部的低谷，2001年的香港电影产值乃至康复到了90年代中期港影最昌盛年代的水平，可是，这年全港华语片票房仅有4.3亿港币，十年前，这一数字是惊人的10.5亿港币，考虑到这两个年份的电影产品相差无几，能够想见香港电影的商场现已萎缩到多么的程度。

庄文强与麦兆辉正处于香港电影缓慢去世的晚期，等候他们的将是一个城市最自豪的工业的绵长离别。到了2002年，港影产值较上年下滑近三成，而此衰势之后一发不行收再也无人能抢救。

此年之后的十多年里，张艺谋与庄文强、麦兆辉们阅历了我国电影史上最暴烈最尖利最剧变的年月。

世纪末症候群

1984年，在六月一个炽热的清晨，张艺谋将自己那双臭不行闻的胶鞋放在前往太原的泥泞路上，一路波动来到火车站，在世人异常眼光的逼视下，他毫不在乎，赤着脚和陈凯歌等抱着复制赶上了开往北京的火车。

前一年，《一个和八个》刚刚上映，新的视听语言和叙事表达艺术在波涛不兴的我国电影职业掀起了一阵风暴，这一年，陈凯歌则挟《黄土地》横空出世，两部著作的摄影师张艺谋以26岁高龄历经波折机缘巧合之下才进入北京电影学院，他以其打破惯例的构图构思在结业后不到三年就成了其时最有目共睹的学院派结业生之一。

33岁那年，这个西安人第一次担任电影的摄影师。在33岁那年，黑泽明从编剧及副导演转而担任导演并拍照出了自己的第一部著作《姿三四郎》。

和备受张艺谋推重敬仰的黑泽明相同，在成为导演的第五年，他们的作业都进入高峰期.

黑泽明推出了树立自己大师位置的《酩酊天使》并在尔后的六年里制造出了《罗生门》、《生之欲》与《七武士》。自1987年的首部导演著作《红高粱》取得柏林电影节金熊奖，在整个20世纪的终究几十年里，张艺谋成为国际上最具知名度的我国导演，自1992年起，他的著作先后在威尼斯及戛纳等国际电影节上斩获大奖。

他们的境遇也惊人的相似，伴跟着海外盛誉而来的天然还有本国大众和批判家们的口诛笔伐，自《罗生门》开端，黑泽明就面临着将日本民族的落后愚蠢露出给外国人来沽名钓誉的指控，《大红灯笼高高挂》等一系列电影也裹挟着张艺谋上了言论的风口浪尖，加诸在这个做摄影师时就被剧组戏称为“张黑脸”的面色一向凝重的导演身上的责备批判和黑泽明遭致的并无二致。

世纪末焦虑综合症伴跟着千年虫、诺查丹玛斯预言制造的惊惧感染着每个人，这现已不是《河殇》的年代了，在这个商品化高度发达、互联网鼓起的消费主义年代，人们需求的是放纵和文娱。

愈加实践的是，即使蜚声海外，可是本乡电影商场并不买黑泽明和张艺谋的帐，到拍照《乱》时，电影天皇一度堕入资金窘境，直到他的好莱坞拥趸科波拉、卢卡斯倾囊相助才得以完结著作。

张艺谋也认识到了这一点，从1997年开端的三年时刻里，他拍照的四部著作无一例外满是今世主义体裁电影，其间还包含《有话好好说》这样的都市轻喜剧以及由赵本山主演的《美好韶光》。

可是，商场给了张艺谋沉痛的经验，《有话好好说》在1997年还能取得4600万元的国内票房，排到当年的电影票房第5位，可是到了1999年时，《美好韶光》乃至连当年票房前十都挤不进去。

十五年前那个和张艺谋一同拍照《黄土地》的陈凯歌此刻也堕入了重重窘境之中，厚重冷漠的《荆轲刺秦王》在1999年的我国电影商场上落败，引入日方出资的大制造野心不只没有取得预料之中的票房成功，在口碑上也出其不意地遭受冲击和质疑。

可是，和张艺谋与陈凯歌们比较，田壮壮的艺术家命运无疑愈加壮烈与无法，在1993年今后，他就再也不能拍照电影了。

与此一起，以冯小刚、王朔为首的北京顽主们开端在电影商场上胡作非为，他们的喜剧成为了最受观众脍炙人口的电影。1997年的《甲方乙方》票房还只需3600万元，到了20世纪终究一年，《不见不散》的收入现已到了4300万元，成为该年我国电影票房冠军。

在新旧世纪交代的年初，第五代导演堕入了团体的缄默沉静与丢失之中，他们终究一次的一同露脸是在电视剧《大宅门》中，三位导演客串出演。他们扮演的是即将衰朽的清王朝的官宦，是兴起好战的日本帝国中良知未泯的军官，这些人物在剧中甫一出场便仓促谢幕。

相同的谢幕还在南边的香港演出。

1998年，当年香港电影票房冠军被《风云：雄霸全国》以4100万港币作用收入囊中，这是刘伟强、郑伊健郭富城以及电影特效的一场成功，也是整个香港电影的一场大变天，自1985年以来香港票房冠军必被双周一成占有的记载就此作古。

虽然到了下一年，周星驰与成龙就夺回了票房冠亚军的宝座，可是，就连他们也无力补天，香港电影以出其不意的姿势滑落迸裂。这一年的香港电影票房冠亚军《喜剧之王》与《玻璃樽》的票房都只需不到3000万港币罢了，发明晰自1985年以来的最低记载。

在20世纪的终究一年，庄文强正式成为一名电影编剧，他参加的《特警新人类》成为当年票房最大黑马，主演谢霆锋流行大江两岸，同年还有另一名让世人冷艳的年青艺人凭仗《喜剧之王》出道，她的名字叫张柏芝。

1999年，惊骇大魔王并未来临，国际仍然无缺。

被陈凯歌称为“秦国人”的张艺谋在这一年萌生了拍照一部关于刺杀秦王的武侠电影的想法。

1999年，香港电影产值较前一年添加了近一倍到达了163部，浮华之下实践却是回光返照罢了。间隔亚洲金融风暴刚刚曩昔两年，香港没有完全康复元气，间隔911突击及之后引发的全球性通缩还有两年，连历来以过火和癫狂出名的香港电影人自己也不知道，未来等候他们的终究会是怎样惨白的光景。

在等候与绝望中，内地和香港的电影商场南辕北辙。

薄冰与寒蝉

梁朝伟终究仍是回绝掉了和巩俐一同出演《周渔的火车》的时机，终究此刻他面临着一个我国艺人无法回绝的时机，张艺谋找上了他。

就在梁朝伟做出这个决议不到一个月后，E·B·怀特（E.B. White）在《这便是纽约》（Here is New York）中的预言竟一语成谶真得在纽约演出，整个国际朝着一个紊乱歪曲的方向快速奔去，堕入让人错愕的漩涡之中。

这一年，全球经济增速仅有2%，创下八年来最低记载。经济寒流席卷各个国家及区域。作为全球最具影响力的金融中心之一，香港首战之地受到冲击。2001年第三季度，香港本地生产总值就从上季度0.8%的添加转为0.4%的下滑，到了第四季度，跌幅扩展至1.6%，全年生产总值增幅从上一年的10.5%暴降至是年的-1.4%，全港失业率从4.5%攀升至5.4%终究一路走高到6.1%。

早在2000年，时任特区政府财政司司长的曾荫权就现已宣布这样的喟叹：一个空前昌盛的年代，黯然划上句号。

自1997年金融风暴以来，香港堕入了第2次经济衰退。

香港大众在2003年群起对立政府来历：SCMP

到2002年时，全港生产总值持续坚持负添加，恒生指数在年底报收9321点，较上年底跌落大18.2%，日均成交额下滑19.3%，为1997年最低水平，也是自1970年港市揭露报价以来初次接连三年呈现跌落。

到2003年时，出人预料的 SARS 疫病横冲直撞，全港共有1755人受到感染，更有304人终究不治，这让本现已危如累卵的经济形势落井下石。香港全年生产总值接连第三年呈现负添加，跌幅达3.4%，股市一度触及8331点谷底。住宅楼价格指数从1997年163.1下降到该年的前史最低值61.6，写字楼价格指数由1997年的213.1下挫到是时的最低值62.5，舱位价格指数由1997年177.3跌至该年的最低值85.0。

在新世纪的前几年，香港一片凄风惨雨之中，人心惶惶不行终日，仅仅在2002年一年，全港就上映了16部惊骇电影，阴霾不只笼罩着漆黑影院中在惊骇中寻求影响脱节烦恼的观众，一起也压抑着实践中的人们，董建华当局成为香港人宣泄不满和怨气的标靶。

在2003年的电影《金鸡2》中，在邓公许诺的“马照跑舞照跳”五十年不变到期的2047年，其时现已年过耄耋的阿金见到董建华亭的指示牌时调谑道，走那儿恐怕要遭殃。

在接二连三的冲击下，香港经济现已世风维艰局势下，又有几多人会有闲心去看电影呢？

在90年代初期的鼎盛年代，香港电影商场每日的票房在700万港币以上，到了2001年，这一数字跌落到不到250万港币，香港电影史上最为难严酷的一天在2002年9月10日总算到来，是日，尖沙咀一家影院的当日票房居然只需〇元，这一年全港单日均匀票房也只需52万港币。

1993年时，全港共有戏院119家，座位超越12.1万个，可是到了2002年，近一半剧院无以为继，仅仅只剩下60家剧院坚持门面，而座位数则只剩下5.7万个。

不在缄默沉静中消亡，就在缄默沉静中迸发。在存亡边际挣扎的香港电影背面，实践上却暗潮涌动。

2001年，我国参加了 WTO，在美国的要求下条款规则我国每年有必要添加10部分账名额来引入美国电影。

次年，新的《电影管理条例》公布及之后一系列方针的实施，搅动了我国电影商场长久以来的一潭死水，虽然仍然保存电影答应证及检查准则，虽然外资注册与出资仍然受到约束，可是，电影职业的门槛却从此下降，传统公营制片厂独占的关闭帝国总算分崩离析，新的组织及个人也能够进入到我国电影商场中来。

到了2003年，中央政府与香港签署了《关于树立更严密经贸关系的组织》（CEPA，Closer Economic Partnership Arrangement），其间规则香港公司拍照的言语影片不再受配额约束而被视作进口电影，一起，两地合拍片则可作为国产电影在内地发行。

香港电影工业总算盼来了一线生机。

此刻，庄文强并不会料到，他那个连导演和制片人都没有寻找到就开端构思写作的剧本将逆风解救衰落的香港电影。

到这部著作上映前，当年香港票房最高的华语电影票房只需不到2200万港币，事实上，自1994年以来，还没有一部在12月上映的电影能成为当年的票房冠军。按照前史规则来估测的话，则意味着2002年票房最高的华语片将成为1985年以来收入最低的。

在行情冷淡的年代，出资人拿出了4000万港币来进行一场存亡豪赌。赌赢了，证明好编导和洽艺人交换好商场的经济规则还能发挥作用，那香港电影还有救，赌输的话？要知道制片方寰亚公司在整个2002年度的营收也不过只需4800万港币罢了，更何况其收入同比还呈现64%的巨额缩水。

虽然早就有人提议运用《无间行者》这个片名，但刘伟强已然不能容不下任何差池，一向信赖白龙王的他恳请前者为片名供给主张，白龙王指导他们片名最好用三个字，庄文强给出了《无间道》、《龙虎斗》和《英豪血》三个备选，法师莞尔，心照不宣地做出了挑选。

假如《无间道》票房晦气的话，《明镜月刊》早在1995年就给出的“香港电影之死”设问在十多年后将会得到一个切当无疑的必定答案。

编剧庄文强与麦兆辉、导演刘伟强以及刘德华、梁朝伟们当然会为此忧虑。

可是，惶惶不安的不止是他们罢了。

等风到

虽然在相同的年纪都开端了做导演，可是，在自己四十岁时，黑泽明就拍出了永存的《罗生门》，而直到自己过了知天命的时分，张艺谋才有了用一个罗生门式故事来叙述他心目中的“英豪”和诠释“全国”内在的时机。

陈凯歌现已拍出了不被商场承受的史诗著作《荆轲刺秦王》，李安和《卧虎藏龙》的名利双收则为西方国际和更宽广商场接收我国武侠供给了一个绝佳的时机，最具人文气质的两位我国导演现已为张艺谋指明晰这场前所未有的视听和商业试验的悉数死路和通途。

可是，我国电影商场此刻却是一地沉疴。

戴锦华从前以“冰海沉船”来描述20世纪晚期的我国电影境况。她以尖利的笔调这样写道：摇摇欲坠的我国电影业开端变得裂隙纵横，总算1998年开端在戛然有声间碎裂。

事实上，我国电影的沉沦持续了将近二十年。

从1979年到1991年，我国电影观众总人次共下降了一半，放映场次下降了20%，到1992年时，总票房只需19.9亿元，观众总人次降至105亿，发行、放映收入别离减少了17.9% 和15.7%。

到1995年，我国电影票房收入初次跌破10亿元大关，1999年的票房收入只需8.1亿元，成为九十年代票房收入最低的一年，至下一年，票房也康复到9.6亿元罢了，到2001年时，票房再次呈现下滑到9亿元。

我国电影工业云诡波谲的当地在于，电影商场的衰落和电影商场化的脚步简直是共同的。

变革开放以来，我国电影阅历了绵长而苦楚的嬗变。

八〇年代，方针规则由中影公司以90万元每部的价格共同收买影片，然后按复制结算进行分配，其间七成上缴中影，三成留给省级发行公司，省公司将所得赢利的20%上缴当地财政，其他80%则用于发行放映的再制造，并明令相关赢利不得用于包含电影厂基础设施改造等在内的开销。

明显，这种方案经济体系下的制片、发行和放映方法并不契合其时的我国国情，天然无法持续下去。

1993年1月，《关于其时深化电影职业机制变革的若干定见》出台，我国电影体系的变革正式发动，曩昔四十多年方案经济体系下的电影商场、发行及放映方法开端呈现松动，电影企业由原本的“全民悉数制”转为“股份制”，从过往的“作业型、福利型”转变为“工业型、运营型”，中影公司在电影工业统购包销的独占开端被打破。

商场化的春风拂满整个整个我国电影职业，曩昔的变形商场结构总算分崩离析。

企作业单位团体买票观影奉献的收入在80年代的电影票房收入中的比重在七成以上，可是到了1993年，该份额现已滑落至三成左右。在1993年，我国首家股份制电影公司上海永乐股份有限公司建立，内地和香港合拍片在电影商场蔚成风气，本钱实力的扩张在电影商场上显现出强壮的威力。

1994年8月，广电部电影局下发了《关于进一步深化电影职业机制变革的告知》，规则了具有影片著作权和发行权的单位能够直接向北京等21家省、市各级发行及放映单位发行。

这意味着各个制片厂都具有了自己影片的发行权，其运营自主权得到了清晰认可。三年后举行的全国电影作业会议更是清晰提出“鼓舞部分和企业出资拍片”，民营本钱力气进入到电影职业的壁垒也由此击破。九〇年代后期，国家出台了一系列推动股份制、集团化变革的方针，打破国有制片厂的独占，下降商场准入门槛以吸纳民营本钱进入。

我国电影工业此刻面临的最大敌人现已不是内部的陈腐体系，而是外部来势汹汹的敌人。

仍是在1994年，电影局要求中影公司每年进口10部左右“根本反映国际优异文明作用和根本体现今世电影艺术、技能成果的影片”，而在此之前，我国一般选用买断方法引入外国电影，而费用最高不超越2万美元，可想而知引入著作大多在国外现已过期，在我国商场上也无法掀起任何水花。

哈里森·福特（Harrison Ford）主演的《亡命天涯》（The Fugitive）成为我国第一部引入大片，11月登陆影院之后其首轮放映票房就到达了惊人的1127万元，终究则超越2500万元，而当年票房最高的国产电影《重庆商洽》票房只需757万元。

到了1995年，进口电影如狂风暴雨一般漫卷商场，《实在的谎话》（True Lies）创记载地打破了1亿元票房大关，全年收入前十的电影中，进口电影豪取六席。

下一年，状况更为夸大，全年票房最高电影前七位满是引入片。所以，我国在这一年公布了第一部电影行政法规《电影管理条例》并清晰规则每年国产电影放映量在总量中的比重不得低于2/3。

可是，行政的力气仍是敌不过商场的天然挑选。到了1998年，在总书记的首肯下，未经删减的《泰坦尼克号》（Titanic）跨过了准则和文明的差异，在我国也打破纪录收成3.6亿元票房，比死后其他9部电影票房总和还要高。

整个九〇年代，可口可乐、麦当劳和洽莱坞成为了本钱主义和美国梦最强有力的商业和文明输出东西，征服了整个国际。

1993年，北京一年电影票房总和为3000万元，到了1995年现已暴增至9000万元，当年北京共放映了269部电影，进口的9部美国电影的收入却占有了是年悉数票房的四成。上海电影商场票房在1992年到1996年从5000万元暴增至逾2.25亿元。

在参加 WTO 的冗长商洽过程中，现已认识到我国观众消费才干的好莱坞片商天然希望从这个具有十二亿人口的巨大昌盛商场中收割更多，终究它们如愿以偿。

1999年底，我国与美国终究达成协议，2001年入世后我国每年以分账方法进口20部左右的外国影片。面临强势的好莱坞实力的大举侵略，欧洲电影商场纷繁望风披靡，到1998年时，法国本乡电影票房在商场中的份额为28%，德国则缺乏1/10。我国电影商场也未能幸免，开端引入分账大片后，国产影片在总票房中的份额也急遽缩水至一半左右。

无论是官方仍是电影工业中人都现已认识到，跟着对外开放的持续，本现已懦弱不胜的我国电影将在对立好莱坞电影的战局中完全落败，这块商场天然也将堕入水火之中的境地。所以，我国电影的商场化变革掀开了前奏。

2001年，《关于变革电影发行放映机制的实施细则》出台，清晰提出了以“院线制”代替原有的行政级别的发行网络，院线制变革在次年全面发动，我国电影发行商场存在了超越50年的按照行政区域分四级环节的供片方法就此完结。

2002年，新《电影管理条例》颁定，正式提出“国家鼓舞企业、作业单位和其他社会组织以及个人以赞助、出资的方法参加摄制电影片”。

我国电影商场开端阅历着前所未有的大变动。

此刻，间隔张卫平和张艺谋的第一次碰头现已曩昔了整整14年，在他们初识时，张艺谋和巩俐仍是情侣。而在张卫平决议做制片人出资张艺谋的时分，往日的情人已是故人。

虽然张艺谋早现已蜚声海内外，可是，巩俐的脱离却动摇了出资人的决心，拍照《有话好好说》时他恰巧遇到了资金困难，这时分，对电影一无所知的张卫平慨然掏出2500万元补上了窟窿。这个身世军人家庭结业后捧住医院铁饭碗作业终究靠着下海操盘房地产完结本钱原始积累的山东人从此开端了与秦国人的协作。

到了2002年，间隔张卫平和张艺谋第一次制造《有话好好说》现已曩昔了7年，嗅觉敏锐的本钱家嗅到了空气中越来越浓郁的滋味，这股滋味如焚烧的烹油一般欢腾迸裂，深化到这群处于工业食物链最顶端的人的骨髓和血管之中，向他们展现出一个前所未有的大年代的新现象来。

可是，即使如《卧虎藏龙》在内地商场的票房也不过只需1400万元，这时期内地最成功的商业电影导演是冯小刚，但他受众广泛的电影在内地的票房最高也从来没有超越5000万元，而《英豪》仅制造本钱就超越了3000万美元，是到其时我国民营本钱运作的本钱最高的电影。

从来没有奢求进入过商业成功的张艺谋忧心如焚，从前担任《卧虎藏龙》制片人之一、此刻监制《英豪》的江志强没有多少决心，张卫平自己也没有底气。

此刻，黑泽明离世现已四年。

张艺谋他们清楚，在那部本钱1100万美元创下其时日本电影制造本钱记载的《乱》遭受商场失利之后，黑泽明就失去了执导高本钱电影的时机，尔后直至去世的十多年中，这位从前在外国人眼中代表了亚洲电影最高水平的大导演仅仅拍照了三部抒怀著作并终究郁郁而终。

天边的那朵云，黑泽明等了一辈子，可是终究发现六合之间不过了然一身。

《英豪》中身着肃杀黑衣枕戈待旦的秦国战士的箭阵掀起了劲风，张艺谋则严重地等候着起风后的作用。

顺流逆流

拍卖厅里的空气在哆嗦，好像大地都在焚烧。

2001年11月，《英豪》的音像版权的拍卖此刻在我国大饭店里焦灼进行，起拍价是80万元。就在这场大张旗鼓的拍卖开端之前，张艺谋与江志强坐卧不安，他们忧虑假如流拍了今后怎样去发行这部电影，张卫平自己预期的底价是500万元，之前《我的父亲母亲》的成交价则为25万元。

终究，这场拍卖的落槌价到达了前所未有的1780万元。狼子野心的张卫平兴奋地告知张艺谋，《英豪》的票房能过亿，后者对此感到不行相信，觉得只需两千多万就满意了。

张艺谋等人在43届柏林电影节上来历：berlinale

十三个月后，这部集齐李连杰、梁朝伟、张曼玉等明星的电影正式在全国公映。

《英豪》在全国14条院线42家影院一起发动，在0点到2点的一次性放映中，该片到达了75.6万元的票房纪录。首映三天，这部电影的票房就到达了5240万元，内地票房到达了2.5亿元，创下国产电影记载，终究，这部武侠电影的全球收入高达1.77亿美元。

伴跟着秦王宫里的嘶嚎与吼怒“劲风”箭雨招引着数以百万计的观众从头走进电影院的一起，在南边的香港，《无间道》也相同大卖。

这部当年夏天正式开机仅仅用了26个作业日就拍竣的电影上映时，有记者问询主演刘德华对它的票房预期，这位见多识广的明星略有些拘束地表明，协助自己取得金像最佳男主角的《暗战》作用有2000万，而《无间道》应该会更高一些。

在这部差人和黑社会份子相互卧底的电影上映时，刘德华和刘伟强现已再接再励地赶往内地拍照贺岁电影《老鼠爱上猫》。

面临八面威风的《英豪》和《哈利·波特与密室》（Harry Potter and the Chamber of Secrets）的竞赛，《无间道》毫无惧色爆宣布了惊人的商场潜力，在上映后接连十多天成为当日票房冠军，每天的票房都在百万以上，仅仅一周该片的票房就超越了3000万港币。

作业人员每天晚上都会准时给刘伟强陈述票房作用，这个从前绝望地抱着“假如这部戏不卖座，我就考虑转行了”预期背注一掷的导演每晚都是在接到电话喜报后的高兴中入眠的。

在2003年初两个月的香港电影院中，梁朝伟左右互搏，终究仍是《无间道》成为了最大的赢家，在2个月的放映周期中它收成了超越5500万港币的票房，不只打败了当年引入的好莱坞电影和《英豪》成为香港年度票房冠军，也成为不考虑通货膨胀状况下到其时香港影史上票房作用第四高的电影。

虽然在商业上都取得了巨大的成功，可是，两部电影却遭受了冰火两重天的口碑。

观众毫不小气对《无间道》的赏识，“精英救淡市，无间破纪录”成了其时香港人对这部电影最由衷的赞许和希望。

在西方评论界，张艺谋这部颜色浓郁、在叙事上学习了《罗生门》的著作取得了广泛的赞誉，美国最具影响力的影评人罗杰·艾伯特（Roger Ebert）给出了三星半（四星最高）的点评，《年代》（TIME）杂志则将其评为2004年度十大佳片之首。直到今日，这部电影在 Metacritic 和 Rotten Tomatoes 上的评分仍然别离高达85和95。

我国的批判家们关于《英豪》的定见却无所适从，在电影的美学领域上，人们褒贬不一。

可是，我国的自由主义份子和常识精英阶级对这部电影主题的观念终究逐步共同并到达了惊人的共同，双张合力编造的这部商业巨制被视为一部思维落后保存、在认识形态上犯下不行宽恕的政治不正确倾向的电影，最剧烈的批判者将《英豪》冲击为一部向权利奉承、为秦始皇昭雪的害草著作。

我不喜欢它的主题……我不以为献身个别生命成果团体是对的。

张艺谋从前的伙伴与老友陈凯歌如此点评秦国人的著作，这名以考虑深度著称的此刻自称“仍然是抱负主义者”导演无论怎样也不会料到，没过几年，自己相同也会成为一场远比此刻愈加严酷与张狂的叙事狂欢中被解构与戏仿的主角。

面临或诚挚或急进或不怀好意的批判，张艺谋大多数时分坚持了缄默沉静，一向是他的制片人张卫平出头反击，担负起捍卫张艺谋与我国商业电影的职责。

《英豪》的收入在当年内地电影票房中的比重超越1/4，在这一年，跻身好莱坞史上最成功系列电影的《哈利·波特与魔法石》（Harry Potter and the Sorcerer's Stone）和《指环王1：魔戒再现》（The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring）也攻入内地电影商场，这一年的内地电影票房作用前六被《英豪》和洽莱坞引入片包办，一部我国大片和一爿进口大片的收入片占有了当内地年总票房的多半以上。

虽然并未被正式引入，可是《无间道》仍然经过正版光盘的方法流入了内地商场，比较刘建明掏出证件成功洗白为后续故事买下伏笔的原版结局，内地版则被替换成了一个契合社会主义正确价值观和认识形态宣扬的结局：刘建明终究俯首就擒，正义总算仍是得到蔓延。

次年，遵从 CEPA 规则，参加了内地艺人胡军的《无间道II》具有了合拍片并可在内地公映的资历，这今后的《无间道III：终极无间》也水到渠成地拿到了在国内上映的答应。

为了协作这部寄寓了两地协作重要意义的有着巨大影响力的电影的同步公映，《无间道》终究缓不济急登陆国内院线，其票房不过是那部恶评如潮但取得了同步公映资历的《老鼠爱上猫》票房的1/3。

终究，《无间道》后两部在内地别离拿下了800万和3600万元人民币的票房，明星聚集的《无间道3》在当年也成为票房仅次于《手机》和《六合英豪》的华语电影，在香港商场，两部电影的体现愈加超卓，票房估计斩获5500万港币，《无间道3》也成为当年最卖座的香港电影。

颇具黑色诙谐意味的是，刘德华扮演的刘建明仍是相同要在这年上映的《无间道3》中的主角，所以，公映版的《无间道2》中被强行塞入了原版结局来使刘建明和陈永仁的故事满意。这个电影故事之外的故事成为香港电影的一个隐喻。

在2004年香港电影金像奖上大获全胜的《大只佬》也取得了在内地公映的资历，这部充溢释教宿命和悲惨剧论调的典型的银河形象电影在内地被易名作《大块头有大智慧》，相同是出于众所周知的原因，内地公映版剧情遭到了惨绝人寰的删减修正，终究内地观众看到的是一个与原版截然不同的故事。虽然这部电影在内地取得了1400万元的票房，可是顽固强硬的杜琪峰却较为不满，缺席了金像奖。

张艺谋则在2004年再度推出了武侠电影《十面埋伏》，和《英豪》的境遇相似，这部著作再度堕入海外赞许一片国内冲击遍地的局势，其票房也远远无法和《英豪》相侔。这一年，内地电影票房冠军被周星驰的《功夫》抢下来，而在《十面埋伏》之后的则是冯小刚第一次主打港台明星牌便尝到甜头的《全国无贼》。

这是我国商业大片兴起的元年，前史上初次呈现了票房排名前三的电影收入都超越亿元大关的盛况。

此刻的张艺谋现已疲于敷衍商业大制造以及口碑漩涡，他正筹划着借拍电影的时机来满意和偶像高仓健相会的私心，这今后他将按照曹禺先生永存的《雷雨》为蓝原本叙述一个我国式王权家庭内部的情仇和坍塌故事。

心底深处一向以士大夫自居巴望用严厉著作来立心立命的冯小刚面临内地电影商场的滚滚热潮不由骚乱起来，他自忖对国内观众的爱好一目了然，也方案化用《哈姆雷特》来叙述一个我国式的王子复仇记。

而陈凯歌则仍然醉心于庞大叙事，他欲叙述一个寓言故事来包含人生和前史的悉数真理，他要制造一个只归于自己的视与听的抱负国，他要成为电影国际中傲视他者的哲学王。

在这些大导演们沉醉于各自巨大方案的时分，一位拍 MV 身世的小导演即将完结他真实意义上的第一部代表作《绿草地》，此刻名不见经传的他马上即将取得一笔来自刘德华“亚洲新星导方案”的300万元人民币发动资金，在不久今后，他将用重庆方言拍出一个盖·里奇（Guy Ritchie）式的故事，他和这部小本钱电影将成为我国电影史上最重要的标杆之一。

而麦兆辉与庄文强则合谋持续叙述关于香港人自我身份认同的故事，在《无间道》里这种困惑的表达是“我想要返个身份”，在下部著作中，他们则企图凭借两个成年人面临过往伤心事怎样为自己疗伤的故事来评论身份迷失后的出路终究在哪里，这种困惑终究具象为“连自己个身份都冇埋”。

自1994年以降，国产电影票房在2003年前史上初次超越了引入片，从2003年开端的接下来四年时刻里，我国电影票房从10.7亿元添加到了21.2亿元，增幅挨近一倍。

相形之下，香港电影则是另一番凋谢局面，2003年的港产片数量仅有77部，其间多大23部为数字制造，商场总票房持续跌落至仅有7.8亿港币。2002年和2003年的香港电影总票房则别离为8.626亿和10.4亿港币，自1993年至2003年的十年时刻里，香港电影商场收入缩水近一半。

以其时汇率核算的话，则香港电影商场收入在2002年正式被内地反超，两地电影商场和工业的距离将在这今后的十多年里不断加大。

就在这一年，在远离电影职业的当地，一个之后十多年里将深深震慑我国商业国际的故事开端了它略显庸俗往常的最初。

一个身世山西的普通人走进了这个国家的政治和文明中心建立了一家公司，次年，脱胎于该公司的乐视网面世。这个精明强干的山西人叫贾跃亭，虽然在此刻不过刚刚三十岁，但他好像总能把握住前史的潮头。多年今后，他就会和张艺谋相会，编写一段今世两姓之好的故事，虽然这个故事的开展和结局充溢了阳谋和挖苦的滋味。

我国商业电影的弄潮儿们此刻天然不会料到，他们满怀大志勃勃预备创始一个巨大昌盛电影年代的潮流，作用，却是汹涌的湍流终究卷着他们进入了前史的大潮里。

喧嚣与骚乱

人不能无耻到这种境地。

2006年，于阴历为乙酉年。元宵节刚过，陈凯歌就在柏林宣布了自己愤恨的呼吁。

这个生性高傲的导演此刻面临着沉重的压力，一个叫胡戈的年青人将《无极》拆解成充溢反讽戏谑滋味的短片，将陈凯歌企图融会贯通悉数真理的电影主题解析为《一个馒头引发的血案》。

这不只没有引起导演料想中的观众的不满和愤恨，反而招引了更多普通人参加到这场充溢着分裂崇高快感的暴力叙事之中，这明显是那个从前在数年前声称对电影圈中的老朋友们“感到绝望”的陈凯歌所不能承受和忍受的。

焦虑和灵敏早就显露出端倪。

在电影公映前的一次采访中，当被问到《无极》是否会重蹈《荆轲刺秦王》失利时，陈凯歌马上失容，怒发冲冠反击对方是“站着说话不腰疼”。

此刻，陈凯歌还顽固地以为这部电影仍然仅仅阳春白雪的献身品罢了，并以一以贯之的精英认识自傲声称观众“五年之后才干看懂《无极》”。陈凯歌还习气着曩昔艺术家和导师的心态，他企图去将观众的审美和素质提升到能够赏识承受自己著作的境地。

可是，归于怀旧的陈凯歌的那个年代现已一去不复返了。

就在2005年，我国传达史上最成功的事例“超级女声”在全国范围内如火如荼地打开，在这样一个人们能够垂手可得地运用短信投票的方法就能亲手打造偶像的年代，又有谁会甘心去承受所谓艺术家的耳提面命呢？

仍是在这一年，其时仍然享有“暴雪出品必属精品”美誉的美国公司出品的《魔兽国际》（World of Warcraft）总算进入我国，数以千百万的玩家奔驰于艾泽拉斯大陆，网络国际里部落和联盟之间的激战终究演化成为实践里的网瘾战役，并在尔后将成为一个代代的人们的人生和日子的主旋律。

年代现已变了。

电影的作用不再是导演用来教训观众的东西，人们现已厌烦了《孩子王》那样抒情只归于导演个人烦恼的著作，不再需求像《大阅兵》那样评判实践的电影，不再需求像《荆轲刺秦王》那样来歌颂离实践现已很远的崇高的英豪主义的影片。

对这个年代的观众来说，电影仅仅是文娱活动罢了，花在影院里的时刻和用来看“超级女声”以及玩《魔兽国际》的并无二致，它们之间的价值和作用没有什么不同。

在2006年的柏林电影节上，陈凯歌和《无极》的两位男主角来历：berlinale

作用，《无极》遭受了惨烈的失利，它的制造本钱超越3.4亿元人民币（约为4190万美元），较之《英豪》的预算还超出1/3以上。虽然以1.75亿元的作用取得了2005年度的内地票房冠军，可是，《无极》的全球总票房仅仅只需不到3400万美元罢了。

冯小刚和他的《夜宴》也堕入了为难的境况。

在张艺谋的《英豪》面世之前，冯小刚是内地最成功的商业片导演，可是，当他扔掉掉以往以京味诙谐叙述小财物集体日常日子的叙事视角，以近似朝圣心态来叙述一个高雅、杂乱的古装情仇故事时，悉数都变了味。

当葛优扮演的厉帝对章子怡扮演的皇后不苟言笑地讲出“深夜还蹬被子”时，荧幕前的观众捧腹大笑，仅有的问题是，这并不是冯小刚有意设置的笑点。这本是一出悲惨剧，可是，观众却仍然不怀好意地企图从冯小刚和主演身上抽丝剥茧去发现喜剧的蛛丝马迹。

终究，这部寄托了冯小刚大志的电影在内地的票房仅仅只需1.3亿元，比较电影自身1.27亿元人民币的制造本钱以及不到2400万美元的全球票房，早早就脱节了艺术片捆绑转战商业电影的冯小刚毫无疑问地遭受了职业生涯的第一次重挫。

不过，与他们比较，张艺谋在2006年遭受了更为沉重的波折。

《满城尽带黄金甲》中有时隔十年初次协作的巩俐，有自1995年脱离香港闯入好莱坞阅历绵长不得志年月后初次担任华语片主演的周润发，更甭说还有在其时独擎华语音乐半壁河山的周杰伦。

张艺谋剧烈的视觉风格在这部电影中自始自终发挥得酣畅淋漓，可是，穷奢极侈的场景中充满着对皇权典礼感和封建道德纲常的含糊表达与情绪，这种杂乱的情绪终究在对艺术与商场的跋前疐后的寻求中消解成为对奇迹局面的盲目寻求。

张艺谋武侠三部曲的这终究一部著作遭受国内冲击如故，虽然2.95亿元票房打破了此前由《英豪》发明的内地国产电影记载，可是，这部出资高达4500万美元的电影在全球最大票仓美国商场的票房只需六百多万美元，其全球总票房尚不到7900万美元。

2006年内地电影票房收入到达了26.2亿元人民币。

内地2006年票房最高的十部电影收入估计到达10.7亿元，在总收入中的比重高达41%，而同期的这一份额数字，在欧洲为21.9%，在美国也只需22.2%。在这10部电影中，内地香港合拍片和洽莱坞进口电影各占半壁河山，这是自1994年开端引入外国电影以来国产电影票房比较进口电影优势最大的一年，这年国产电影的票房到达了14.4亿元人民币，在整个商场收入中的比重挨近55%。

张艺谋在现场为巩俐说戏

比较《英豪》在当年内地票房中25%的占比，到了2006年，出资更大的《满城尽带黄金甲》作用在当年总票房中的比重缺乏14%，比起《十面埋伏》还略有下滑。张艺谋开端拍照商业大片以来第一次遭受到口碑和票房两层失利的冲击。

这明显有些出乎精于估计的张卫平的预料。

电影商场越来越昌盛，国产电影也脱节了被进口电影排挤的境况，对电影商场化运作也越来越娴熟，可是，我国第一个亿元导演、我国到其时停止取得国际名誉最多的导演的著作在商场上的体现怎样反而日薄西山了呢？

“所谓艺术上的成功都是虚幻的，经不住商场检测。电影商场很严酷，几千万出资投进去得到的便是几卷胶片。”张卫平这样诚笃地表达了自己的观念。

张艺谋和张卫平之间的罅隙在此刻便悄然生成。张艺谋终究不是一个只为稻粱谋的人，而在张伟品心目中，电影的意图和价值仅仅为了挣钱。

面临沉重的商场压力，这是双张协作积年协作以来张卫平第一次干与导演的人物组织。为了招引年青观众，他迫使剧组修正了剧本并为周杰伦组织了一个首要人物，在宣扬过程中，张卫平乃至还撮合到吴宗宪、蔡康永及郭德纲三人同台扮演脱口秀。

“我很敬服张伟平及他的团队在电影营销中的用心和仔细劲。”多年今后，在与张卫平协作之后，IDG 本钱的熊晓鸽如此点评道。

电影商场剧烈的竞赛终究演化成一场由专横和独占主导走向的权利游戏。

在2006年圣诞节，北京保利博纳宣布声明指称新画面和数字院线签署了为期一个月的《满城尽带黄金甲》独家排他放映协议，在年底的四周黄金档期中，全我国其时近3000块荧幕上放映着约1100个《满城尽带黄金甲》复制，而包含导致《伤城》和《三峡好人》在内的影片则被阻挠在数字影院门外。

又一年，麦兆辉、庄文强和张艺谋成为了对手。

又一次，香港人输给了秦国人。

《伤城》在内地的票房缺乏7500万元，简直只需《满城尽带黄金甲》的1/4，在香港本地商场，比较四年前那次比赛的大胜，麦与庄两人这次并没有占到多少廉价，时装片的票房仅比古装片高了不到30万港币。

在2006年，大师马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）依据《无间道》故事改编的《无间行者》（The Departed）上映并取得了巨大的成功，成为斯科塞斯自己北美票房最高的一部著作。在次年的奥斯卡比赛中，这部将故事发生地从香港搬运到了波士顿的电影终究也协助出世纽约从头到尾对学院奖魂牵梦绕的斯科塞斯完成了愿望，导演在取得最佳导演奖后特别感谢了《无间道》。

自从2004年那部出资过亿的大制造《环游国际八十天》（Around the World in 80 Days）票房失利后，好莱坞一度最风生水起的香港艺人成龙就失去了在海外安身的根基并不得不重归故乡，香港从前撒播国际的武侠电影和动作电影类型片此刻早现已岌岌可危。

被人诟病“尽皆过火尽皆癫狂”的香港电影总算凭借一个细致谨慎的故事再次完成了文明对外输出，但和这份弱小的存在感比较，它的忧患明显来得愈加剧烈。

1992年时，香港电影商场收入到达了创记载的15.5亿港币，到了2006年，该商场便萎缩到了只需9.07亿港币。

华语片票房在1992年的全港电影总收入中的比重达挨近80%的前史峰值，自此之后便一路下挫，到2002年，这一份额现已下滑到刚刚超越四成，而到了2006年时，华语片票房在悉数电影中的比重现已不到1/3，在当年票房前10电影中，除了《霍元甲》和《宝物方案》其他满是好莱坞电影，而这两部电影在内地票房估计不到2亿元人民币。

和这些票房动辄过亿的影片比较，收入只需2500万元人民币的《张狂的石头》原本缺乏道哉，可是，这部著作的出资回报率不只超越了800%，也成了当年口碑最好的国产电影之一。

或许此刻现已有人慧眼发现了宁浩超卓的商业片叙事才干，可是，无论怎样也不会有人会料到，这部小本钱电影的导演和主演们将在随后十几年内掀起我国商业电影的大风大浪。

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